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[03-23]"艺术已死,有事烧纸。"——我看《醉乡民谣》

本帖最后由 hty_yu 于 2014-3-24 17:16 编辑

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2014-3-23 18:08



“醉乡民谣”这四个字最近常常出现在我的视线里,中忍不住从坛子里翻来看,感谢飞鸟。不得不承认,现在几乎不看这种音乐类传记类的电影,总觉得思考的深度不够,头脑中知识储备量不够,对生活的体悟更不够。总是依稀觉得电影想表达的,能理解的寥寥无几,那种“缺乏投入的漫不经心”,对这类型的“作品”来说简直就是一种亵渎,所以,宁愿不看。可真正深陷入其中,又会不自觉的捕捉每一个细节、每一个表情每一个场景甚至角色代入,很累,也许这是为什么很多人更爱看喜剧闹剧美女帅哥的原因吧,生活多累,放松只靠高雅深刻可不行,正像片中The Gaslight Cafe那个腹黑功利的酒吧老板说的:租金多贵,只靠民谣可不行,这些人来听民谣,because they wanna fuck jim and jean,似乎也投射了导演对电影现状的愤慨,看电影,很多巴巴追着的人们不就是看这一水儿的帅哥美女吗?

看着鲁恩在片中那一场屈辱、荒唐、悲惨的旅行,就好像看到了一个孤独的身影在艺术已死的商业年代里困顿前行,不断在坚守和妥协间取舍徘徊,甚至,有时连妥协都不是件容易的事儿,水手证的丢失,又把走投无路想要妥协的他带回到了开头的死胡同。片中那只黄色虎斑猫咪的名字——尤利西斯(希腊神话中海外十年漂泊的英雄奥德修斯的拉丁名),好像也预示了鲁恩必将在追求艺术坚持自我的道路上漂泊下去,想起了那首歌,Hang Me, Oh Hang me,  and I'll Be dead and gone……

在60年代初纽约的格林威治村,一个生活一团糟穷困潦倒的民谣歌手,一个不得不靠着寄居别人家沙发、蹭饭吃的民谣歌手,一个如此潦倒却依然忠于艺术的60年代民谣歌手,全部家当只有一把吉他和一只箱子,即使是现在,这样的“歌手”也比比皆是,画家、作曲的、写词的,有多少默默地不为人所知的坚持着。鲁恩不愿玷污艺术的尊严,不愿自己热爱的民谣被当成餐桌娱乐,好不容易长途跋涉经过一场荒唐的旅行来到了音乐巨头Bud Grossman面前,深情弹唱过后,却只换来了一句“”I don’t see a lot of money here"……在电影商业化浪潮席卷的现在,有多少人能不求成功不求金钱只求坚守呢?到最后也许会和鲁恩一样..I’m tired,I'm so fucking tired....

这不是一部励志片,艰难的开始→漂泊的梦想之路→回到艰难的开始,对,没有鲜花围绕的结局,这只是一种在苦逼的人生中荒唐的生活着却还坚持做自己的悲壮。

最后,还想提提影片中那些特别吸引我的元素,很喜欢这只叫尤利西斯的黄色虎斑猫,漂亮的杏仁眼,忘不了鲁恩想要遗弃它,重重的关闭车门前,龙套虎斑猫流露着真挚期盼的眼神,在坐垫上轻轻的踩奶,养过猫的人都知道,猫咪踩奶是一种恋母和寻求安抚的行为,这只龙套咪,怎么也得颁个奥斯卡最佳动物配角奖给他吧,还有另一只龙套猫咪刚出现时,那销魂的背影。据说,由于猫咪大多时候根本不听从导演的指挥,科恩兄弟不得不找来了好几只外形相似的橙色虎斑猫来完成同一角色。除了猫咪外,片中的那些民谣,据说影片中的六、七首歌,除了“The Auld Triangle”是对嘴型之外,全部由演员在拍摄现场本人演唱。《Hang Me, Oh Hang Me》、经典民谣《Five Hundred Miles》……每一首都值得撇开一切坐下来仔细聆听,下班,延迟几分钟,听听这些悦耳的民谣,莫大的享受啊。

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2014-3-23 18:08



补充:影片原声带



阿喜学唱,慎点。

自你离去,家徒四壁。

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发人深思啊
见兔而顾犬,未为晚也;亡羊而补牢,未为迟也。

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《冰雪奇缘》——这不是一部关于爱情的电影,这是一部关于爱的电影。

本帖最后由 hty_yu 于 2014-3-30 18:00 编辑

  相比《醉乡民谣》之类的音乐传记片,或者《生死停留》类的惊悚悬疑片,《冰雪奇缘》这样的迪斯尼音乐动画,看起来就轻松愉悦多了,人物场景的设计赏心悦目,剧情总是跌宕起伏引人入胜,而结局却终会美好圆满,从头到尾满满的正能量,看完就能美美的枕着口水进入梦乡,没准还能来一场充满正能量的梦境。生活中也许会需要白开水、浓咖啡、老白干儿、朗姆酒、威士忌,可也少不了这样一杯热橙汁。

  从头看到尾,我一点都没觉察到所谓百合,甚至同性恋合法化运动的隐喻,所看到的,只是亲情之爱的释放、隐藏、再释放,影片开头时姐妹俩的玩耍片段,处处流露出姐姐Elsa的温柔甜蜜纵容,妹妹Anna的娇嗲可爱天真……随后是姐姐的无心伤害、慌乱无助,救活Anna并为其消除记忆后地精对姐姐所拥有魔法提出了善意提醒——“Fear will be your enemy……”。然而,姐妹父母和Elsa采取的方式依旧像任何一个被失控的力量吓住了的人——关上城门、遣散奴仆、避免Elsa和别人接触,甚至是妹妹Anna。Elsa最恐惧的,正是自己无法控制的力量可能会伤害到身边所爱的人,从小到大,面对Anna一次次的敲门呼唤,Elsa控制着自己压抑着自己,be a good girl……躲在门后缩成一团的孤独彷徨无依让人心疼,这样的恐惧躲闪伤害的又岂止是妹妹Anna一个呢?

  直到那个转折性的时刻来临,Elsa的一切秘密因Anna的无心举动暴露在所有人面前,恐惧之下夺门而逃的她终于在孤独一人的天地中放下一切恐惧和小心,勇敢面对并尽情的释放了自己的能力,只为这份畅快,我将这一片段截取如下。只是,注意到了吗?在释放自己的那一刻,Elsa首先利用魔法制造出了真正拥有生命的雪宝Olaf,而Olaf是Elsa和Anna小时候玩耍时做的雪人的名字,是仅属于两人的小秘密,从这里,你能看出Elsa对Anna的爱吗?可惜,即使是释放了自己,Elsa依旧无法面对自己的恐惧,逃开一切,以为自己很快乐其实却无比孤独,以为远离所爱的人,会让他们生活的更好,却不知自己的能力已经冰封了整个国度,不知妹妹Anna千辛万苦只为找到自己所爱的姐姐。对Elsa来说,依从内心的恐惧,推开一切,是保护所爱最好的方式,甚至在慌乱中不惜用魔法冰冻了Anna的心。



  要挽救Anna的性命,解除冰封的魔咒,必须依靠……an act of true love……an act of true love? Kiss? Hug? 欧,别逗了,看到这里,你还没发现这部片子里男人只是配角吗?虽然,是不可或缺的配角。吻、拥抱,都没能救得了Anna……

  ………………………………

  影片的结局很圆满,关键时刻被冰冻得快要倒下的妹妹Anna用尽最后的力量挡住了刺向姐姐Elsa的那把剑,随即化作了冰雕。而亦在Elsa伤心欲绝拥抱Anna的那一刻,魔法被解除了。

  ……恐惧的根源,是爱,而爱,是比恐惧更巨大的力量。

  100分钟后,影片结束了,不知道为什么,此刻心底却生出一丝难过……

  想到Olaf,这真是个粗线条没大脑天真可爱善良无比的角色,在Olaf冲进宫殿拯救Anna并把她拖到壁炉旁的那一刻,下面这句经典对白让很多人都感动不已,“Anna:Olaf,you're melting. 雪宝,你在融化。Olaf:Some people are worth melting for.有些人值得我融化 ”,喂,看帖的,告诉你自己,谁是值得你融化的那个人?有这样一个人吗?回帖留在下面吧。
  


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2014-3-27 15:50



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自你离去,家徒四壁。

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好彩电影看过了.剧透也不怕!
看片容易.下载不易.且下且珍惜

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好彩电影看过了.剧透也不怕!
快乐心情 发表于 2014-3-28 09:45


看过觉得咋样啊。。。?

自你离去,家徒四壁。

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我先留个名。去看电影先。

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[04-09]希望还是规律?——《雪国列车》

本帖最后由 hty_yu 于 2014-4-9 23:23 编辑

《雪国列车》的剧本改编自曾获法国安古兰国际漫画节大奖的作品,这部电影,让我对“反乌托邦”这四个字儿的了解比停留表面似乎更近了一层。

补充:反乌托邦是文学,尤其是科幻文学中的一种文学体裁和流派。反乌托邦主义反映的是反面的理想社会。在这种社会中,物质文明泛滥并高于精神文明,精神依赖于物质,精神受控于物质,人类的精神在高度发达的技术社会并没有真正的自由。这一类小说通常是叙述技术的泛滥,技术修饰着原有的优点,深深掩饰着固有的缺陷。在表面上提高了人类的生活水平,而本质上是在掩饰空虚的精神世界。人被关在自己亲自制造的钢筋水泥牢笼里,阴暗冰冷、精神压抑。在这种生存状态下,物质浪费蔓延,道德沦丧,民主受压迫,等级制度横行,人工智能背叛人类,最终人类文明在高科技牢笼中僵化、腐化,走向毁灭。

本片讲述了今年7月,全球79个国家为了应对温室效应,向大气层中发射了新研制的制冷剂CW7,从而导致全球被冰雪覆盖的负面效果,幸存居民生活在Wilford制造的由永动机牵引着永不停止的环球列车上。整个20多节车厢的分布,从底层贫困人生活的肮脏不堪、灰暗拥挤的末节车厢,到拥有完整生态循环系统、学校、医院、按摩享乐等一应俱全的上层人生活的前车厢。从Curtis“不自由,毋宁死”的英勇突进,到过程中抛头颅洒热血不断用生命“闯关”的惨烈,直至最后真相一层层浮出水面后的茫然无措,120分钟的时长,仿佛是浓缩了人类世界发展过程中的一个最小单位的循环。一切事物的发展,本身就如同DNA的螺旋状结构,似乎不断的重复着,每一次的重复又好像进入了一个新的高度。

细细看下来,连我这样不喜欢深入思考的人,都会发现此片的隐喻绝对达到了赤裸裸的境界了,包括武器的使用——从徒手、冷兵器到最后掌握在少数人手里的高档枪械,也包括生活状态的对比——从被欺压凌辱难以自保到麻木荒唐纸醉金迷,还隐喻啥啊?如果把电影比作一个人,本片几乎是把人扒光衣服腿毛刮骨的呈现于观众面前了,阶级冲突表现的淋漓尽致。

影片后期终于点出了重要的两个字儿——平衡,既需要维持“平衡”,更需要打破“平衡”,并再次达到一个新的“平衡”,一切似乎都被冥冥中一只无形的大手掌控着。而在这过程中那些失去的自我、失去的生命仿佛也成了必然的牺牲了,在中部车厢那场斧头大战让人印象深刻,最深刻的倒不是干脆利落的挥斧、砍下、鲜血四溅的慢动作场面。我不喜欢太过血腥的场面,在门打开的那一霎那,看到这群蒙面斧头帮众人头攒动的时候,就开始有些紧张,思考着后面可能的剧情,然而当领头的人从后面拿出那条鱼开膛破肚的时候,我差点忍不住噗哧了,先不去理会它的隐喻,如此严肃的剧情突然出现了这么个桥段,思维实在有些没转过弯儿来,这条鱼最直接的象征可能就是尾部车厢这些不了解规则的弱势群体吧。如果说这里只是忍不住笑,那么,在斧头大战进行到一小半,列车通过叶卡捷琳娜大桥的那一段开始的时候,实在是忍不住笑了,倒计时——新年快乐!连手握斧头满脸是血歪倒在地的蒙面男也仿佛不由自主的跟着喊着扭动着欢呼着庆祝新年的到来,这荒谬的一段“咻~”的就颠覆了我对此片前半段的紧张情绪,仿佛后面再残酷的血腥场面看着也不会觉得触目惊心了,事后做了些了解,没看过漫画原著的,对于这一段还真是不太能明白。

补充介绍下:电影中提到了不少漫画中的元素。被乘客重点提及的叶卡特琳娜大桥便是其一。生活在飞奔的列车上的人类早已没了时间概念,他们开始使用一种新的纪年历法取代公历,那就是每当列车经过叶卡特琳娜大桥时,就意味着新的一年到来了,于是它被视为了迎接新年的大桥,这也是片中人们为何倒数计时庆祝的原因。此外,据说每年当列车经过叶卡特琳娜大桥时,车上的人总会产生幻觉,看到这七个人。

仔细想来,这群统治阶级所占有的被洗过脑的暴力机器,也是很可怜的,没有自己的思想和意志,只是作为镇压底层车厢的武器麻木的存在着,随时可能面对死亡。而Mason这个人物也是很可笑的,她仿佛就是Wilford的喉舌,一定程度上代表了Wilford,虚张声势的狐假虎威背后满是卸下了假牙的虚弱和可笑,突然想到了毛爷爷说的——一切反动派都是纸老虎,呵呵。

结尾的设定本身是我喜欢的类型,不知道是不是骨子里轻度或中度的愤青都会喜欢这样的结尾,嗯,不得不承认我骨子里还是很愤青的,虽然不喜欢这一面……记得中间有一段,南宫民秀出神的看着窗户上弹孔里钻进来的那一片雪花,这一段时间拖慢了的场景非常唯美,非常喜欢,具体内容记不太清了,仿佛是预示着严寒气候有所改善,不再是只能窝在列车里苟延残喘了,可以走出去,也许能活下来,也许能走出一片新世界,这一段儿仿佛和结尾也有一些呼应,Yona和那个黑人小孩儿出现在雪地上的时候,阳光的照射下,刺骨的寒风仿佛也消失了,甚至远处的山脊上还出现了北极熊,这一切的一切,全部指向了“希望”两字。然而这样不惜付出一切代价打破平衡、争取自由,然后呢,随着人类的繁衍生息,必然又会出现一个或多个新的Wilford,一群又一群新的斧头帮众们,又会有新的“底层车厢”人群奋起反抗,用生命和鲜血换取自由和尊严,有句影评说的很好,“所谓领导者和独裁者,似乎也只是在一线之间。”。那么,我忍不住在想,这结局,真的指向了“希望”吗?或者只是在揭示“规律”?规律是客观的,不以人的意志为转移,《雪国列车》内地无删减上映了,我觉得这是必然。

作为一个和大多数人一样,生存在“比上不足比下有余”的中间阶层,脱离了最上层的腐朽不堪和最下层的困苦仇恨,却脱离不了对上层服从和对底层同情的人,无论是服从还是同情,对比之下好像都显得那么无力,甚至,伪善。现实即现实,乌托邦是不存在的,生活着自己的生活,努力着自己的方向,在洪流中坚持自我,时不时思考一下,给上帝一个笑点,随便写写,看到的人对于不成熟的想法请偷偷嘲笑即可,最后想以六个字给本篇结尾——“认真你就输了”。




自你离去,家徒四壁。

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支持原创,但还没看过 哈布洛

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嗯,写的还挺周全

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看高兴
皇朝霸业谈笑中,不胜人生一场醉。

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